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Greenpeace s'invite à l'assemblée nationale... démocratie bafouée ?

Aiollywood — Sun, 06 Dec 2009 10:00:00 GMT

Beaucoup d'entre vous, enfin je l'espère, ont du voir le fait marquant de la semaine qui a détrôné au moins un soir l'affreuse pandémie qui fait du mal à notre pauvre Europe à l'approche de ces somptueuses fêtes de fin d'année. TF1, France 2, Canal..., tous parlaient de la terrible nouvelle de la journée ! Non, rassurez-vous, on ne vous parle pas des étudiants en médecine ou en pharmacie que l'on oblige (sous peine de 1 700€ d'amende) d'être réquisitionnés dans des centres de vaccination par ordre de l'État...
Vous n'y êtes pas, mais alors pas du tout ! Je vous parle de l'intrusion de Greenpeace et de ses militants au cœur de l'hémicycle dans l'Assemblée Nationale ce mercredi.

Une première tentative vite vaine sur le toit à l'aide d'une grande échelle, il y avait encore des plans de réserve dans les petits papiers de Greenpeace. C'est comme à l'accoutumée une action coup de poing qui a été opérée : intrusion sur les bancs de l'Assemblée en plein débat sur le futur Sommet de Copenhague qui démarre demain. Ne vous en faites pas, durant toute la semaine vous allez en bouffer à toutes les sauces, mais rassurez-vous, après on remettra tout ça au placard. Plus de 10 ans que ça dure.

Un seul mot d'ordre : des banderoles. "Copenhague : Aux actes, monsieur le Président !". Les promesses en matière de lutte contre le réchauffement climatique et les émissions de Co2 doivent avoir des chiffres et des engagements en face de leurs idées.

Le débat agite le personnel politique, les réactions fusent... Juste après l'intrusion et bien sûr, dans les heures suivantes. Frédéric Mittérand, la mante religieuse, déclarait "une atteinte à la démocratie", François Sauvadet "des pratiques de voyous". Bernard Accoyer "de méthodes antidémocratiques" et de "démocratie bafouée".

Je vois les mots "assauts", "sabotage", "invasion", "violence"... mais arrêtez ! D'où rentrer dans l'arène démocratique en brandissant des banderoles pour faire prendre conscience qu'il faut réellement se bouger le cul est antidémocratique ? Y'a-t-il eu des bagarres ? Non ! Une nouvelle fois, l'action a éblouis par sa non-violence.

Tenez, puisque nous parlons de respect et de démocratie : trouvez-vous normal que les députés UMP quittent les bancs de l'assemblée durant le discours d'un Vert car ils l'accusent d'être "complice" ? Il est où le respect dans tout ça ? C'est bien eux qui ont crié "dangereux gauchistes, faschistes, pourris" à leur retour !

La veille, ô quel comble, paraissait le bilan ministériel des dépenses depuis Fillon : explosion du nombre de ministres sous Fillon, +40% de salaires et surtout +80% de frais ministériels. Alors s'il vous plait, pouvez-vous condamner une telle action ? Depuis des mois, personne, même pas les médias et encore moins les politiques travaillent sur ce Sommet. Tout le monde s'en fout de ce qui se passera dans 50 ans et demain. Ce n'est pas une question d'être écolo de dire ça, on confond tout pour faire croire qu'il y a un opinion politique derrière tout ça.

Alors, Greenpeace a-t-il vraiment bafoué la démocratie ?

Robert Longo, l'art comme je l'aime

Zofia — Fri, 04 Dec 2009 16:39:00 GMT

J’ai découvert Robert Longo, un soir par hasard en feuilletant le catalogue de son exposition au MAMAC (Musée Art Moderne et Art Contemporain de Nice). J’ai découvert et j’ai été instantanément bluffée par son trait de crayon, d’une finesse absolument parfaite.

Né à Brooklyn en 1953, Robert Longo est ce qu’on peut appeler un artiste complet.
Dès ses débuts il pratique à la fois la sculpture, la photographie, la performance, le dessin et l’art vidéo.
Réalisateur de vidéos musicales, du clip de REM « The One I Love » par exemple, ou de long métrage. En 1995, il réalise Johny Mnemonic avec Keanu Reeves et Ice-T, un film de science-fiction.
Mais c’est surtout son dessin qui m’a fascinée.
Un dessin grand format, entre 150 et 260 cm, au fusain, au crayon graphite ou à l’encre de chine, d’un détail absolument hallucinant. Un trait de crayon tellement habile au point de rendre certains de ses dessins comparables à de la photo, surtout pour la série Beginning of the World (2007).
L’installation Bodyhammers and Death Star (1993), composée d’une boule de 91 cm de diamètre recouvert de 18 000 balles de revolver (ce qui correspond au nombre de tués par balle aux USA en un an) et d’armes géantes (238 par 121 cm) pointant le spectateur est à couper le souffle.
Faisant partie de la réflexion de l’artiste sur la société contemporaine et montrant sa position critiquée très affirmée contre le gouvernement de son propre pays avec notamment Bodyhammers, Black Flags et Combines qui dénoncent tour à tour la libre circulation des armes et les conséquences qu’il peut en découler, la suprématie du pouvoir de l’argent et la domination militaire et écrasante de Etats-Unis.
Travaillant sur le côté noir de la société, Robert Longo développe dans la série Men in the Cities (1979) la solitude à l’intérieur des villes et dans un autre esprit par les représentations du bureau de Freud (2000).

La liste est encore longue et l’énumérer ici n’aurait que la fonction de catalogue alors que je veux faire passer le côté superbe de ses dessins.
Ce qu’on ressent quand on se trouve, petit, face à ces œuvres qui mettent « nos peurs viscérales, celles de l’instinct collectif et celles plus individuelles que connaît tout un chacun, et il emploie les images les plus violentes de notre environnement en contraste avec les plus lénifiantes ou apparemment inoffensives comme les roses ou les visages d’enfants endormis, pour créer les séismes susceptibles d’induire une réaction. »*
Et ça marche. Devant ses toiles, j’ai ressenti toutes sortes de choses et avant tout de la beauté pour le dessin que j’avais en face de moi, pour le génie de l’artiste.

celle-ci me fait penser à Silent Hill

* Gilbert Perlein et Michèle Brun, http://www.mamac-nice.org/francais/exposition_tempo/musee/longo2009/index.html

Le site de Robert Longo avec encore plus de photos de toutes ses séries : Robert Longo

Liste des œuvres de l'article (ordre chrono) :
1.THE MYSTERIES, 2009, Untitled Cathedral of Light, fusain
2. BEGINNING OF THE WORLD, 2007, Untitled Bruna, fusain
3. COMBINES, 1982, Now everybody (for R. W. Fassbinder) I, fusain, bronze, encre et crayon graphite
4. THE SICKNESS OF REASON, 2003, Untitled Grable 1948, fusain
5. THE FREUD CYCLE, 2000, Untitled (EXTERIOR APARTMENT DOOR WITH NAMEPLATE AND PEEPHOLE, 1938), 1938), fusain
6. MEN IN THE CITIES, 1979, MEN IN THE CITIES - MEN TRAPPED IN ICE, fuasin et crayon au graphite
7. THE MYSTERIES, 2009, Untitled (ET In Arcadia Ego), fusain
8. BALCONY, 2008, Untitled (Angel), fusain
9.OPHELIA, 2002, Untitled (Ohpelia #7), fusain et encre

Le site du mois : QualityBootz

Aecia — Tue, 01 Dec 2009 09:30:00 GMT

QualityBootz est un blog musical qui répertorie une centaine d’artistes (si ce n’est pas plus) de rock (principalement) et qui propose des liens de téléchargement gratuit (je ne voudrais pas m’avancer concernant la légalité de ce projet, mais je crois bien). Ces liens concernent principalement des live.
Je trouve le blog assez fourni, y’a surtout des vieux groupes, mais c’est aussi l’occasion de les redécouvrir, voire de les découvrir.
Y’a vraiment de quoi faire, de quoi passer de longues heures à fouiller le site à la recherche de la perle musicale, ou de faire gonfler les Mo de son disque dur.
Je ne pense pas qu’il soit vraiment nécessaire d’en dire plus, je vous laisser vous faufiler dans les rayons, vous balader de liens en liens, de groupes en groupes, en espérant simplement que vous ressortirez de là avec des jolies notes plein les oreilles

L'imaginarium du docteur Parnassus - Terry Gilliam

Rael — Thu, 26 Nov 2009 07:10:00 GMT

Réalisé par Terry Gilliam

Avec Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law...

Titre original : The Imaginarium of Doctor Parnassus

Long-métrage français, canadien. Genre : Fantastique, Aventure

Durée : 2h02 min Année de production : 2007

L'avis de R@el:

Grand amateur de Terry Gilliam, légèrement échaudé par les frères Grimms, j'avais déjà accueillit Tideland comme une sorte de retour en grace de l'auteur de Brazil, L'armée des 12 singes, et j'en passe. Avec l'aura qui entoure ce film, à cause de la mort de son acteur principal: Heath Ledger et le revirement scénaristique de Gilliam, pour y introduire d'autres acteurs emblématique, afin de boucler l'histoire, j'étais très impatient de voir ce film.

L'histoire: "Avec sa troupe de théâtre ambulant, " l'Imaginarium ", le Docteur Parnassus offre au public l'opportunité unique d'entrer dans leur univers d'imaginations et de merveilles en passant à travers un miroir magique. Mais le Dr Parnassus cache un terrible secret. Mille ans plus tôt, ne résistant pas à son penchant pour le jeu, il parie avec le diable, Mr Nick, et gagne l'immortalité. Plus tard, rencontrant enfin l'amour, le Docteur Parnassus traite de nouveau avec le diable et échange son immortalité contre la jeunesse. A une condition : le jour où sa fille aura seize ans, elle deviendra la propriété de Mr Nick. Maintenant, il est l'heure de payer le prix... Pour sauver sa fille, il se lance dans une course contre le temps, entraînant avec lui une ribambelle de personnages extraordinaires, avec la ferme intention de réparer ses erreurs du passé une bonne fois pour toutes..." (source Allocine)

Aller! Je me lance, j'ai été bluffé par ce film qui m'a cueillit à la première minute et qui m'a relâché avec la banane deux heures plus tard. Ce film est un véritable enchantement pour les yeux, sorte de délire permanent comme seul les Anglais savent le faire (j'ai pensé tout le long du film à Mirrormask de Gaiman, en beaucoup plus coloré), les acteurs s'en donnent à coeur joie, et si les effets spéciaux ne sont pas ce qui se fait de plus performants, l'esthétique est telle qu'on passe outre et on se laisse porter. Le Quintet d'acteurs que sont le Docteur, son assistant, sa fille, Tony et le diable est captivant, les personnages sont très attachants, même le diable! L'histoire n'est pas en reste avec son lot de faux-semblant, de mensonges et de fantaisies, ici pas de gros suspenses, pas de scènes d'action, mais des moments de pure folie, comme la scène avec Jude law qui m'a rappelé des grands moments des Monty pythons. bref! Si vous êtes sensible aux contes, et aux univers hauts en couleurs, précipitez vous dans votre salle de cinéma!

L’avis d’Anto :

Mon avis ne va pas trop diverger de celui de Rael, car tout comme lui j’ai bien aimé ce film. J’ai aimé être baladée d’un monde à l’autre, de la réalité à l’imaginaire. Et je tiens à souligner l’habile remaniement scénaristique qui a permis à Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell de remplacer feu Heath Ledger. J’ai trouvé que le changement d’acteurs ne choquait pas du tout, au contraire, cela amènerait même un petit plus à l’histoire.
Le seul petit bémol que j’apporterais à ce film, c’est la longueur, mais sinon j’ai passé un agréable moment. Je ne peux que vous le conseiller, en vous prévenant tout de même que c’est un truc un peu tordu.

Live Report Tagada Jones à Milhaud (30)

Aiollywood — Tue, 24 Nov 2009 09:52:00 GMT

Le froid s’est installé confortablement dans les terres languedociennes… Doucement, sans faire de bruit, il est venu s’inviter à sa manière dans le Rakan Fest de Milhaud à quelques minutes de Nîmes. Comme si les bretons des Tagada Jones l’avaient discrètement glissé dans leurs valises pour nous le balancer fougueusement sans regret.

Nous aurions du assister pleinement à cette chaude soirée organisée par Rakan Musiques. « Nous aurions du » , notez bien l’usage du conditionnel, car finalement nous sommes arrivés malheureusement en fin de soirée de ce Rakan Fest qui proposaient une affiche punk/métal/rock avec Poutre, Craven, 10 Rue D’La Madeleine et les enragés du Tagada Jones.
La faute à une bête erreur d’itinéraire qui a poussé à faire trois fois plus de kilomètres que prévu… mais heureusement que la chance a finit par nous sourire, nous n’avons cependant pas perdu une miette du show Tagadesque.

Les prestations scéniques des Tagada ne sont plus à présenter : avec des brulots tels que Le Feux aux Poudres, L’envers du Décor et Manipulé, impossible de laisser la part au doute. La fougue, la puissance, l’hystérie dégagées par le groupe sonnent comme une terrible explosion sonore, mêlant hardcore, métal, punk, électro comme un simple cocktail de revendications sociales et musicales. Hors les mois précédents ont malheureusement fait ressentir les premières limites d’un groupe que l’on annonçait au sommet de sa forme : côté studio d’abord, avec le très décevant Les Compteurs à Zéro sorti en 2008, et enfin avec le départ de Gus (voix et samples) non remplacé, qui enlève un part d’identité au groupe.

Alors forcément avec une telle mise dans le contexte, c’est à la fois perplexe et excité que nous attendions LE groupe de ce Rakan Fest. Du monde, mais pas de quoi afficher complet : l’innovante salle des fêtes de Milhaud a de quoi rendre jaloux les plus célèbres salles de concert de la région : de l’espace, un matos neuf, un son net et sans bavure, une configuration parfaite pour accueillir des artistes de tous styles… Après s’être égarés, les guitares rugissantes et saturées envahissent la scène, le show va pouvoir enfin commencer.

C’est avec violence et envergure que le groupe lance la charge : panneaux lumineux et clignotants affichant symboles et numéros à l’image du dernier skeud Les Compteurs à Zéro, jeux de lumière, ambiance saccadée pour ouvrir le bal : Camisole et La Solution sont les deux premiers morceaux choisis. Cette ouverture plus orientée punk/rock laisse le public à ses doutes, l’entrée en la matière parait presque ratée. Le départ de Gus se fait déjà sentir : on ne peut plus faire à quatre ce que l’on faisait à cinq : Niko se laisse aller, chante beaucoup plus, sa voix est nettement mise en avant alors que les guitares autour de lui sonnent creux… Il manque ces coups de buttoirs, ces samples, ces terribles rythmiques hardcore qui faisaient un ravage quelques années auparavant.

Ce début manqué va toutefois se faire rapidement oublier : {‘DaBLJU:} (à comprendre W Bush) , titre phare du mémorable et album référence L’envers du Décors, vient mettre tout le monde d’accord… on retrouve enfin ce que les Tagada nous avaient habitué auparavant. Désobéir vient ralentir la frénésie pour laisser sa place à Pavillon Noir et Combien de Temps Encore ? Ô combien violents. On apprécie sincèrement la volonté du groupe à croiser ses expériences sonores à travers ses différents opus, mais à chaque fois que la mayonnaise semble prendre un grain de sel coince la machine.

Les deux morceaux suivants, Une Fois de Trop et D.I.Y, bien qu’avec des textes incisifs, manquent clairement de puissance : on retrouve plus un rock alternatif bien huilé qu’un punk sale rencontrant des subtilités électroniques… Nouveau coup de pompe dans la salle.

Ce jeu du yo-yo va être de mise toute la soirée. C’est presque comme un cheveu sur la soupe qu’arrive le track le plus célèbre du groupe, Manipulé. Profitant à nouveau d’une salle surchauffée, les Tagada passent à la vitesse supérieure et se mettent à enchainer les morceaux de volée : Cargo, Thérapie, A Qui la Faute, Eco War assomment un public qui n’était visiblement pas prêt à subir un tel affront. Le métal rencontre l’électro, les mélodies sont fluides, les influences punk indéniables, la voix rocailleuse de Niko donnent un énième souffle, ça transpire la sueur et la hargne ! Sarko, les OGM, le capitalisme, le réchauffement de la planète, l’égoïsme de l’homme, tout y passe… des paroles que l’on aimerait entendre plus souvent.

Enfin remis de nos émotions, les Tagada, sans surprise vu le déroulement de la soirée, nous proposent un fin de set en alternance avec des morceaux de la dernière galette : A Force de Courir (moyen) et un Garde à Vue assez détonant. Entrecoupé du dynamiteur Le Feu aux Poudres, c’est dans un fracas sonore que s’achève ce show très carré.

L’heure du rappel a sonné, on se dirige lentement mais sûrement vers la fin de ce Rakan Fest. Un retour fracassant qui va enfin créer l’unanimité : les Tagada Jones nous ressortent des morceaux mythiques (pour groupes mythiques) des perles du bon vieux punk français. Reprises de Jouer avec le Feu des Shériff, Quelle Sacré Revanche d’OTH, et enfin Hommage à Parabellum. Comme pour sacraliser cette union, ô quelle bonne surprise, le groupe finit avec Hold Up (issu du premier album en 1995), de Plus de Bruit (1998) et Violence, contre la connerie du hooliganisme dans les stades. Un bon vieux retour aux sources inattendu qui en aura rassasié plus d’un : les Tagada Jones ont mieux fini que commencer.

Il est clair que le dernier album Les Compteurs à Zéro avait été cueillis à froid par la critique, malheureusement la performance live rattrape peu les bonnes convictions des Tagada. Heureusement que les morceaux des précédents skeuds nous montrent qu’ils savent toujours chauffer à blanc une salle en furie, mais l’on ressort malgré tout avec le sentiment d’avoir assisté à un show en montagnes russe, alternant le bon… et le moins bon.

LE CONCERT DANS LE DÉTAIL

Tête d'affiche : Tagada Jones
Durée Tagada Jones : 1h30
Premières parties : Poutre, Craven, 10 Rue D'La Madeleine
Durées : 45 min Poutre // 45 min Craven // 1h15 10 Rue D'La Madeleine
Date : Samedi 7 Novembre 2009
Heure : 19h
Lieu : Salle des Fêtes
Ville : Milhaud (10 min de Nîmes, Gard)
Dans le cadre de : Rakan Fest

Set List : Camisole, La Solution, {‘DaBLJU:}, Désobéir, Pavillon Noir, Combien de Temps Encore ?, Une Fois de Trop, D.I.Y., Un Kulte, Manipulé, Cargo, Thérapie, A Qui La Faute, Eco War, A Force de Courir, Le Feu aux Poudres, Garde à Vue
Rappel : Jouer avec Le Feu, Quelle Sacré Revanche, Hommage à Parabellum, Plus de Bruit, Hold Up, Violence

L'élégance du Hérisson. Muriel Barbery

Rael — Sun, 22 Nov 2009 07:00:00 GMT

L'élégance du Hérisson, célèbre roman ayant connu un grand succès populaire, raconte l'histoire d'une concierge à la culture sans limite, qui se fait passer pour un stéréotype de concierge acariâtre et d'une gamine de 12 ans qui veut se suicider après avoir tenté de capter autour d'elle ce qu'il y a de beau dans le monde, le tout dans un immeuble uniquement habité par des riches.

Je n'ai pas aimé ce livre. Non pas qu'il soit mal écrit, bien au contraire, c'est le plaisir des mots qui m'a porté jusqu'à la fin de cet ouvrage. Non, ce qui ne m'a pas plu, c'est l'incroyable vacuité du bouzin.

Résumons: Nous avons donc d'un côté une concierge d'une finesse culturelle sans limite qui passe l'intégralité de sa vie à se faire passer pour ce qui se rapproche le plus du bovin, entourée de ce qu'elle déteste le plus: des riches abrutis et médiocres. De l'autre coté, nous avons une jeune fille de douze ans, au cynisme éclairé, qui a réponse à tout, qui méprise tout le monde et décide de se suicider en mettant le feu à l'appartement de sa famille d'idiots. Si on oublie le fait que l'enfant est totalement détestable, on arrive à apprécier les moments avec la concierge en se disant que cela mènera à quelque chose... Et quand on a l'impression qu'enfin ce quelque chose va arriver, c'est la fin du livre. Premier point de désobligeance.

Second point, et celui-ci me fait dresser le poil: durant tout le livre, on nage dans une culture de l'élitisme assez hallucinante, ici il n'est question que de littérature classique, de philosophie grecque, de cinéma d'auteur, et de musique classique, et lorsqu'une culture plus "POP" fait irruption dans le récit, cela donne plus l'impression d'un raciste qui se justifie en disant: "Mais non mon cher ami, je ne suis pas raciste, j'ai un très bon ami noir avocat...", on y croit pas.

Du coup on tombe dans un truc qui m'insupporte, puisque j'ai passé la quasi totalité du roman à entendre: "Mais enfin gamin, si tu ne connais pas ces trucs sublimes, c'est que t'es vraiment une sous-merde, comme les riches du bâtiment qui prennent la concierge pour une truffe alors qu'elle leur est supérieure à tous par sa culture". Je trouve le ton très prétentieux et plutôt donneur de leçon...

Enfin, et sans dévoiler la conclusion de cet intense récit: MAIS C'EST QUOI CETTE FIN DE MERDE??? Qu'est ce qu'elle a voulu nous dire? Ça part de nulle part pour ne mener à rien, ça brasse une semoule incroyable de suffisance, et c'est même pas capable de nous pondre une conclusion qui soit un minimum sympa.

Conclusion, une écriture vraiment agréable au service d'une histoire sans intérêt, on appelle ça un beau gachi.

Micmacs à Tire-Larigot & Le Concert

Zofia — Fri, 20 Nov 2009 08:16:00 GMT

L'histoire : le rapport entre une balle de revolver et une mine anti-personnel, c’est Bazil.
Bazil qui, adulte, se prend une balle en plein front et petit, perd son père qui a mis le pied sur une mine.
Gravé dans les deux objets un symbole guerrier similaire, la Vigilante de l’Armement pour l’un les Arsenaux d’Aubervilliers pour l’autre.
A sa sortie de l’hôpital, Bazil se retrouve à la rue. Mais ce rêveur attendrissant est rapidement recueilli par une joyeuse famille de marginaux.
Dans un drôle de bordel de récupérations, Calculette, Tambouille, Fracasse, Pierrot, la Môme Caoutchouc, Placard, et Remington deviennent les nouveaux compagnons de route de Bazil. Qui vient juste de se trouver un but : faire payer ceux qui ont abîmés sa vie.

Ce qui ne trompe pas, c’est qu’on est bien dans du Jeunet. Mais là où La cité des enfants perdus était triste, Un long dimanche de fiançailles archi-chiant et Amélie Poulain, un rien niaise, Mimacs à Tire-Larigot est un pur moment de plaisir !
Très drôle par pleins d’aspects, émouvant, fantasque, irréaliste tout en souhaitant qu’un jour, les petits puissent vaincre les grands.
Drôle à cause des personnages délurés et bourrés de qualités, superbement bien joués, Dany Boon en tête mais les autres aussi, Omar Sy m’a scié, Julie Ferrier flexible et méconnaissable, Dominique Pinon l’habitué, Marie-Julie Baup, Michel Cremades, Yolande Moreau et Jean-Pierre Marielle.
Drôle par ses situations absurdes et imaginatives avec des dialogues piles et pointus, des méchants bien incarnés par André Dussolier et Nicolas Marié. Et touchant, parce que Bazil a l’air perpétuellement dans la lune mais son esprit est toujours en éveil, par le côté famille recomposée, la solitude qui pourrait les enfermer chacun de leur côté.
C’est toujours sépia et c’est toujours bien filmé.
Le côté récup’ avec tout le bric à brac dans leur maison, ce côté inventif, ludique, qui était déjà présent dans La cité des enfants perdus apporte un côté enfantin.
Des bouts d’objets pour en faire un nouveau.
Des bouts de gens pour en faire une famille.
Comme quoi de rien on peut arriver à beaucoup.

Ça ressemble à du Jeunet, mais en mieux encore.

L’histoire : Andreï Filipov était un des meilleurs chefs d’orchestre et le dirigeant du célèbre orchestre du Bolchoï. Etait.
Parce que, Sous Brejnev, il a refusé de se séparer de ses musiciens juifs et il fut licencié en pleine gloire.
Aujourd’hui, il rôde toujours dans les couloirs du Bolchoï…mais il y fait le ménage.
Tard un soir, le directeur du Bolchoï reçoit un fax : une invitation au Théâtre du Châtelet à Paris pour y donner une représentation, 15 jours plus tard.
Filipov pris d’une folie soudaine, récupère le fax et entreprend le projet dingue de reconstituer son orchestre, conclure le concert commencé il y a 30 ans et jamais terminé.
Prendre sa revanche et mettre un point final à son histoire d’amour passionnelle et torturante avec Tchaïkovski.

Comme je n’avais pas envie de me retrouver la même salle que des pisseuses qui allaient mouiller leur culotte devant un loup-garou montrant ses abdos et un vampire marmoréen plus que diaphane tombant la chemise, j’ai choisi la séance d’à-côté.
Sur un film dont je n’avais quasiment rien entendu mais dont l’affiche et le nom de Mélanie Laurent m’avaient mis la puce à l’oreille…
Et c’était tellement bon !!
Cette histoire suscite un tel melting-pot d’émotions, un tel bonheur qu’il est conseillé à tous.
Cette revanche sur l’Histoire, sur cette baguette brisée en deux est superbement interprétée par tout un casting russe épatant. Mélanie Laurent, que j’aime de plus en plus, apporte tout ce qu’il faut d’émotions, juste à la fin, au moment clé, comme un pont entre le présent et le passé.
Je ne m’attendais à rien mais je ne m’attendais pas du tout à ce que le film soit si drôle. C’est truffé de situations burlesques, cocasses, attendrissantes, avec des personnages vraiment hauts en couleur, attachants.
Trente ans plus tard reconstruire l'équivalent de l’orchestre du Bolchoï alors que ses musiciens n’ont plus rien, plus d’instruments, pas de travail ou si peu, pas de passeports, pas d’argent.
La scène de fabrication de passeports illégaux directement à l’aéroport est un petit bijou !
On est toujours entre le rire franc et l’émotion forte, le sourire et puis le cœur serré.
On se régale de chaque note du Concerto de Tchaïkovski, joué et rejoué, comme une mélodie entêtante, obsédante. Une folie douce. Comme une blessure à refermer.
Sous la comédie, on n’oublie pas la gravité de l’histoire qui a brimé ce que la société fait de plus beau.
Quant au concert final… rien que d’y penser, la chair de poule se colle à mes bras. La scène était tellement intense, tellement complète que je n’ai pas pu me retenir de pleurer pendant 10 minutes. C’est venu d’un coup sans que je m’y attende, mais tout est si beau dans cette fin.

Entre Micmacs et Le concert, il n’y a pas de choix à faire.

source : Allocine.fr © EuropaCorp Distribution & © Warner Bros France - Bruno Calvo

Muramasa The demon Blade

Rael — Wed, 18 Nov 2009 07:00:00 GMT

Chose promise, chose due, je vais vous parler de Muramasa The demon Blade (et non blade of the demon, comme énoncé auparavant, honte sur moi).

C'est Jeudi 12 Novembre 2009 et avec pas mal d'avance sur les prévisions, qu'est sortie la nouvelle perle de Vanillaware. Après Princess Crown, Grim Grimoire et Odin Sphere, nos petits artisans du jeu en 2 dimensions reviennent sur WII.

Délaissant la mythologie Nordique pour le Japon Médiéval, Muramasa nous compte une histoire de possession, de centaines de lames à forger, de démon, bref du folklore Japonais.

Le jeu prend la forme d'un Beat them all en scrolling horizontal (traduction: on avance sur un plan abscisse/ordonnée en défouraillant à tout va des méchants), le personnage se déplace paisiblement sur une carte, en prenant divers chemins (le jeu n'est pas forcement linéaire), et régulièrement, il se fait attaquer par une horde d'ennemis. C'est l'occasion de sortir son sabre et de se battre. Ce faisant le personnage récupère des âmes et gagne des niveaux, ce qui le rend plus fort et lui permet de forger des sabres de plus en plus puissants.

En terme de mécanismes, le jeu s'articule autour de plusieurs principes: le personnage peut s'équiper de trois sabres, qui ont chacun une puissance, une jauge de vie et un pouvoir magique. Quand la jauge de vie s'épuise, il se brise, il faut donc le remettre dans son fourreau pour qu'il se recharge. Le personnage doit donc jongler entre les armes durant le combat. L'avantage, c'est que les combats sont extrêmement péchus et tout est prétexte à l'enchainement: lorsqu'on dégaine son arme, on effectue un coup puissant. Du coup c'est la valse des épées, on se retrouve à voler dans tout l'écran, entrainant parfois une dizaine d'ennemis dans les airs, bref c'est super fun, super jouable, et vraiment tourné vers l'attaque.

Second principe: comme dans Odin Sphere, on peut cuisiner, il faut récupérer des livres de recettes et des ingrédients pour préparer moult recettes qui feront augmenter la jauge de vie et le niveau du joueur. Bien moins contraignant que dans Odin Sphere, cette phase peut s'effectuer à tout moment et l'inventaire étant bien moins restreint, on accumule volontiers les ingrédients.

Enfin troisième principe: la forge des armes. On se retrouve sur un arbre d'évolution, rempli de sabres, dans lequel on progresse au fil de la montée en niveau. Ainsi on peut forger de nombreuses armes (108 au total), toutes différentes.On se retrouve donc rapidement avec plein d'armes à utiliser, et certaines d'entre elles serviront à briser des barrières magiques, et ainsi continuer à progresser plus loin dans le jeu.

Techniquement, le jeu est franchement beau. Esthétiquement sublime et techniquement au point, il s'agit je pense d'un des plus beaux jeux 2d du moment. Les décors sont d'une finesse absolue, il n'y a pas le moindre ralentissement, les Boss sont gigantesques. Esthétiquement le jeu se rapproche d'Okami, mais en même temps c'est logique, du folklore Japonais, y'en a pas 300.

En conclusion, ce jeu est un indispensable: deux héros, avec donc deux aventures, un jeu de toute beauté, un système de combat ultra fun et péchu, une ambiance japonaise vraiment soignée... Que demander de plus?

Une chronique Raelienne...

Rael — Sun, 15 Nov 2009 07:00:00 GMT

Nouvelle chronique à l'approche de Noël. Oui je sais, on a encore le temps, mais la télévision et les supermarchés ont commencé depuis un mois à nous bassiner avec le vieux Santa, alors faut se mettre à la page...

De quoi vais-je donc vous parler? Rapidement et dans le désordre, ce sera la nouvelle apparition du plombier moustachu, d'une annonce de critique du chef d'oeuvre annoncé qu'est MURAMASA Blade of the demon, de Borderlands, un FPS-RPG bourrin et fun, d'une série animée où les enfants trucident des gens de manières diverses et variées, d'une bd qui se termine pour mieux commencer et pour commencer, d'un film sur les dangers d'une boite aux finitions trop propres...

The Box - De Richard Kelly, avec Cameron Diaz (entre autre)

Un couple dans les années 60 se réveille un matin avec une boite devant leur porte, le soir, un type à la gueule à moitié défoncée, leurs propose un marché trop limpide pour être simple: ils appuient sur le bouton, ils reçoivent un million de Dollars, mais un type meurt quelque part dans le monde, quelqu'un qu'ils ne connaissent pas, ils ont 24 heures pour faire leur choix. Il se trouve qu'ils ont tout un tas de problèmes, qu'il leur arrive un tas d'emmerdes qui fait qu'ils hésitent...

Le film démarre lentement et nous embarque vers des abîmes de paranoïa, avec la délicatesse qui caractérise l'ami Richard, auteur du cultissime Donny Darko et du tristement méconnu Southland Tales. Tiré d'une nouvelle de Monsieur Richard Matheson (Je suis une légende), et déjà adapté pour un épisode de la quatrième dimension, The Box respire la conspiration des années 60, le truc bien abusé qui prend au ventre et refuse de lacher. Ici pas d'effet de surprise où l'on sursaute, juste une tension omniprésente... Bref que du bon!!!

On passe rapidement aux jeux vidéo, et on commence par la wii puisqu'elle connait ce mois-ci un pic de sorties indispensables: deux jeux sortent à une semaine d'intervalle: Muramasa blade of the demon, un jeu d'action 2d de toute beauté, par les auteurs de Odin Sphere (chroniqué il y a quelques temps, ici même) Vanillaware, est sortie le 12 Novembre, et aura l'honneur d'un article sur le Pulp très bientôt.
Le second n'est autre que New Super Mario Wii, la suite sur wii du New super mario sortie sur Ds il y a quelques années. Un jeu à l'ancienne, jouable à 4 et que je ne manquerais pas de me procurer pour Noël (il me manque simplement la façon de me le procurer).

Attardons-nous par contre sur la sortie récente du jeu Borderlands, sur Xbox360, Ps3 et Pc. Ce jeu de Gearbox a ceci d'original qu'il propose au joueur de se frotter à un jeu de tir à la première personne, enroulé dans une tranche de jeu de rôle. Ici il est question de niveaux qui montent, de coups critiques, de classes de personnage, d'armes avec des statistiques et de quête d'objets rares.

Le jeu est un véritable plaisir, que ce soit seul ou à deux, trois, quatre... La maniabilité est ultra bien pensée, les personnages assez différents à jouer, l'entraide indispensable, et la durée de vie me semble juste énorme. Bref un must have!!! Attention tout de même, c'est très violent (malgré le style cartoon) et assez vulgaire (sans atteindre les sommets de Gears of war 2) et donc interdit aux moins de 18 ans.

Tant que nous sommes dans la violence exacerbée, je vous convie à vous procurer l'excellente série animée: Hinamizawa le village maudit. Edité par feu ANIMA, cette série sortie en 2006 nous propose de suivre la vie du village d'Hinamizawa, qui est donc maudit, en effet il y a des meurtres plutôt bizarres, pour une histoire de barrage... La série à ceci de glauque, que les protagonistes sont des enfants tout mignons, des petites filles qui miaulent pour être trop KAWAI. En jouant avec les fantasmes d'otaku et les japoniaiseries, les créateurs nous prennent à rébrousse poil parce que c'est tantôt sombre, et tantôt très léger, jusqu'à ce que ça glisse dans le franchement sordide. La série n'est jamais gore, tout est montré sans que l'on voit, suggéré, en off, bref, efficace. Le bémol: On comprend rien, il faut mater la 1er saison, pour avoir les questions et la seconde (pas sortie en France mais trouvable sur les sites de fan) pour avoir les réponses. C'est plutôt prenant, et même si parfois l'animation connait de serieux déconvenues, c'est plutôt joli.

Enfin pour terminer, je voulais vous signaler la sortie du dernier tome de la très bonne série CODE MC CALLUM de Duval et Cassegrain, chez Delcourt.

Prélude en 5 tomes de la série Carmen Mc Callum, code Mc callum suit les aventures de la jeune Carmen, pour en arriver à la situation du tome 1 de la série principale. La série propose un scénario plutôt prenant pour un dessin vraiment sympa, et forme une introduction qui nous apprend beaucoup de chose sur le personnage. Le tome 5 est donc disponible et ce serait dommage de s'en priver.

Voilà je vous remercie d'avoir suivi cette chronique Raelienne, et n'oubliez pas: Sortez couvert, l'hiver est là.

Chronique "Sur Un Air de Déjà Vu..." Les Cowboys Fringants (2009)

Aiollywood — Thu, 12 Nov 2009 18:09:00 GMT

Il y a tout juste un an les Cowboys Fringants dévoilaient L’Expédition. Un retour fracassant et tant attendu, mais qui annonçait surtout une deuxième partie à cette galette, Sur Un Air de Déjà Vu… Les 16 derniers titres qui venaient fermer la boucle du travail de nos québécois engagés durant l’année 2008. Alors, simple continuité ou album à part entière ?

Nos amis canadiens auront simplement attendu 1 mois pour se délecter de la suite de L’Expédition. Nous autres européens, ce n’est simplement qu’au mois de Mars 2009 que nous avions pu nous en emparer. Longue attente tant la qualité de la première partie nous avait mis l’eau à la bouche. Léger, travaillé, entrainant, le mélange folk/pop/rock des Cowboys est increvable, sans cesse renouvelé, et inlassablement nos réactions restent inchangées.

Sur Un Air de Déjà Vu… vient donc clôturer le long travail fourni en 2008 : plus de 30 compositions, un premier album, et une omniprésence sur scène autant en Europe qu’en Amérique du Nord.

Sur Un Air de Déjà Vu… annonce des sonorités déjà entendues, des bouts de morceaux retravaillés, le tout greffé dans le nouvel atmosphère soigné des Cowboys. Alors forcément la découverte de ce deuxième volet semble perdre une partie de sa saveur. Et pourtant, quelle erreur. Au moment où finalement l’on s’y attendait le moins, les Cowboys font mal. Lorsqu’on pensait qu’ils ne pouvaient pas nous surprendre sur cette galette particulière, une nouvelle fois, leurs mélodies font mouches. Oui, il y a des airs de déjà vu : des bouts de Gina et de JP se retrouvent sur La Ballade de Jipi Labrosse… et c’est tout. On s’attendait réellement à entendre des chutes ou des mélodies déjà entendu, mais le résultat défie encore la chronique.

Cet album s’inscrit dans la lignée de L’Expédition par sa narration, sa fabuleuse capacité à nous faire voyager d’un lieu à un autre, violon et guitare sèche à l’appui : Vacance 31 a de quoi redonner le sourire à un désespéré et par opposition, Par Chez Nous nous amène dans les vieilles villes industrielles du Canada, aujourd’hui en pleine crise économique, avec comme horizon fermeture d’usines et chômage. On ne peut que constater la force des mots de Karl Tremblay à travers cette mélodie fataliste mais qui n’oublie à aucun moment la valeur humaine… Au Pays des Sapins Géants restera lui aussi un des morceaux les plus aboutis de l’album : cette magnifique ballade acoustique est une belle leçon d’écologie, nostalgique aussi dans ce Canada qui coupe par an ses forêts l’équivalent de 16% de la superficie de la France.
Enfin comme à l’accoutumée, Marie Annick Lépine et sa douce voix a droit à sa composition toujours aussi mélancolique sur Quand Tu Pars.

Mais Sur Un Air de Déjà Vu… n’est pas simplement une continuité de L’Expédition, loin de là. Il est également un sacré retour en arrière, les fans ne pourront qu’apprécier : On se délecte à nouveau des côtés hilarants et dantesques des Cowboys. Comme s’ils décidaient de se replonger dans les premiers albums tels que Motel Capri ou encore Sur Mon Canapé…

Des morceaux à l’ancienne plus courts (d’environ une minute trente voir deux minutes chacun), mais bougrement efficaces : Pittoresque est entêtant mais tellement vrai « qu’il est pittoresque mon beau Québec, pays de progrès et de beaux attraits ! ». Second degré mais si attrayant, où l’autodérision politique laisse place à un final clownesque et country comme au beau vieux temps. Le Blues D’La Vie, morceau de blues comme son nom l’indique est fait pour broyer du noir, Les Cowboys délirent sur « le travail, la routine, le train train quotidien… boucle infini, maudit maudit lundi ! »… mais aussi sur les soirées trop arrosées sur Rentre à Pied !

Enfin on ne peut pas passer à côté de morceaux tels que 1994 qui n’est pas censé rappeler une certaine jeunesse pas si lointaine malgré la nostalgie évoquée sur L’Expédition, ou encore de parades tels que sur le track Beau Frère. Jeux de basse, d’harmonica et de violons avec la traditionnelle gratte caractéristique aux Cowboys, ils prennent un malin plaisir à plumer le beau frère lors des interminables parties de poker « il est si fatiguant qu’on jugerait qu’il est français ! », sans oublier de jouer sur les mots « on l’invite au poker car il est alcoolo et qu’on aime battre le beau frère tant qu’il est chaud ! ». On ne tarde pas à retrouver cet engouement festif et sarcastique (un peu à l’écart sur L’Expédition) sur Chanteur Pop. Les Cowboys aiment se moquer de ces artistes préfabriqués, propulsés sur le devant de la scène par je ne sais quel coup médiatique… mais qui tombent aussi rapidement dans l’oubli « maintenant que son deuxième disque a fait patraque , le chanteur populaire est en déclin, devenu as been du jour au lendemain… il aurait du mettre de l’argent de côté au lieu de se le mettre dans le nez … Ça fait des années que l’on ne l’a plus vu, certains disent l’avoir reconnu, vêtu en agent de sécurité, il faut bien continuer à payer son loyer ! ».
Tout est si bien résumé.

L’univers si particulier et unique des Cowboys Fringants prend encore toute son ampleur sur ce nouvel album. Nous qui pensions avoir affaire à des morceaux retravaillés, force est de constater que ce n’est pas le cas. C’est une fois l’écoute de l’album terminée que nous comprenions pourquoi le groupe a choisi d’appeler cette galette Sur Un Air de Déjà Vu… Il a pioché chaque tendance travaillée dans ses différents opus et nous en a retranscrit de nouveaux morceaux, mais à part entière, avec toujours la même conviction. Alors forcément chaque amateur du groupe, de n’importe quelle époque, y trouvera son compte.

Drôle, léger, engagé, nostalgique, revigorant, dynamique… les Cowboys Fringants continuent de nous amadouer tout en grandissant. Ils finiraient presque par nous donner envie de les retrouver dans leur beau Québec.

LE CD DANS LE DÉTAIL

L'album :
1) Chanteur Pop
2) Beau Frère
3) La Ballade de Jipi Labrosse
4) Sur Un Air de Déjà Vu...
5) Par Chez Nous
6) Sans Tambours Ni Trompette
7) Normal Tremblay
8) 1994
9) Pittoresque !
10) Vacance 31
11) Le Blues D'la Vie
12) Titi Tancrède/Le Réel D'la Fesse
13) Rentre à Pied
14) Quand Tu Pars
15) Au Pays des Sapins Géants
16) Döner au Suivant

Durée : 42 minutes
Sortie : Novembre 2008 au Canada, Mars 2009 en France
Album : 7e studio

NOTE : 14.5/20

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